Critiques sorties sur BD Sanctuary

Chronique de Jacques a dit #1 par ginevra

Tue, 21 May 2013 22:33:29 GMT

Jacques était dans la Marine à l’époque des essais atomiques de Mururoa et, 30 ans plus tard, le cancer le tue à petit feu. Mais Jacques ne veut pas partir sans avoir rendu hommage à "son" Jacques (Brel) et en sauvant son ancien bateau le "Maillé-Brézé" de son sort de musée amarré en eau douce (la honte!!). Il entraîne Stéphane, un petit gars de la marine marchande, qui est prêt à accomplir un exploit pour les beaux yeux d'Eeva, la fille de Jacques. Fabien Grolleau signe un scénario sympathique et un rien déjanté avec des personnages haut en couleurs que l'on a envie de suivre. Les dessins de Thierry Bedouet sont parfaits pour illustrer les délires de Jacques, mais parfois un peu trop schématiques pour les traits des personnages. Mais ce petit défaut est vite oublié car les personnages sont attirants, généreux et l'on a envie de voir s'ils arriveront à emmener le vieux bateau en Polynésie... La fin inattendue de cette aventure mérite que vous vous intéressiez à cet album original.

Chronique de Geek war - Le conflit de générations #1 par ginevra

Tue, 21 May 2013 22:10:01 GMT

MO/CDM nous a habitué à des BD totalement délirantes et celle-ci ne déroge pas à la règle. Mais je l'ai trouvé nettement moins bonne que la série "Forbidden zone". Beaucoup de gags sont prévisibles et la fin manque d'originalité. Le côté apocalyptique sert de prétexte à la création de cités plus ou moins détruites, brillamment dessinées je l'admets mais ayant un air de déjà vu. Au final une BD distrayante mais vite oubliée et dont on peut se passer.

Chronique de Lunes birmanes #1 par ginevra

Tue, 21 May 2013 22:00:47 GMT

C'est une BD témoignage d'une auteure qui aime les peuples de Birmanie et souffre de l'indifférence du monde face aux exactions qu'ils subissent. Sophie Ansel a créé l'histoire d'un jeune birman de l'ethnie zomi, Thazama, à partir de divers récits qu'elle a collectés. Les dessins de Sam Garcia illustrent parfois fort cruellement toutes les horreurs que les malheureux birmans doivent supporter : tueries et viols des militaires birmans, maltraitances et mises en esclavage par les pêcheurs thaïlandais, exploitation de leur misère en Malaisie... et indifférence du reste du monde. On ne sort pas vraiment intact de la lecture de cet album qui nous rappelle que la Birmanie a été totalement coupée du monde pendant plusieurs années. Je crois qu'il faudra de nombreuses années aux peuples birmans pour se reconstruire (s'ils y arrivent) et que le sceau de silence posé sur ces évènements mettra aussi longtemps à être brisé. Merci aux auteurs pour cette BD coup de poing.

Chronique de Elfes #2 par Tzara

Tue, 21 May 2013 13:53:53 GMT

Un nouveau tome sur les elfes ! Toujours dans le même univers que celui sur les Elfes bleus, ce tome ci met en avant les Elfes sylvains, qui vivent en étroite communion avec la forêt et la nature. Changement de scénariste et de dessinateur, ce tome n’en est pas moins aussi réussi que le précédent. J’ai même été plus touchée par l’histoire de Lliali l’humaine et Yfass l’Elfe que par celle mise en scène dans le premier tome. Beaucoup de poésie, et pas trop de “flower power”, le tout assaisonné de pas mal d’action. On est en plein Héroïc-Fantasy, pas de doute ! Un petit peu trop “Seigneur des Anneaux” par moments mais bon, c’est un peu pour ça qu’on ouvre la série ! La mise en page est très dynamique, des décors assez époustouflants, de grandes cases en hauteur, etc. Le détail des ornements elfiques sont de toute beauté. La mise en couleurs est superbe également. On retrouve toutes les nuances de vert et de rouge/rouille dans les feuilles des arbres et cela contribue grandement à l’atmosphère poétique qui se dégage de ce tome. En bref, un tome magnifique, poétique et graphiquement impeccable ! A mon sens encore plus réussi que le précédent (si tant est que ce fut possible !!)

Chronique de Aria #35 par vedge

Sun, 19 May 2013 16:46:41 GMT

Ce tome 35 nous présente un dieu enfermé, tel le génie de la lampe, mais sous forme de cendres, dans une urne. Une envie pressante de recouvrer sa liberté l’amène à communiquer avec l’esprit d’Aria pour l’inciter fortement à aller répandre ses cendres à Astrakale, région d’où il est originaire. C’est l’occasion pour Aria de découvrir un nouveau moyen de locomotion et une nouvelle culture. Ce drôle de dieu lui permet aussi de se poser quelques questions sur la généalogie des dieux et du couple créateur. Plutôt amusant et frais, cet opus ouvre gentiment l’esprit et fait voyager. Un bol d’air sympathique tout public.

Chronique de Douce France #1 par vedge

Sun, 19 May 2013 16:42:11 GMT

La construction d’un mémorial pour les anciens combattants fait rentrer au pays un jeune homme ambitieux. Il y fait la rencontre d’un homme politique, lui-même ancien combattant survivant. L’édification du bâtiment est l’occasion pour les deux hommes de confronter leur vie, leurs parcours et les choix que chacun a faits pour arriver là où il est. L’ouvrage oscille entre chronique sociale et devoir de mémoire, sans choix affirmé ni point de vue novateur selon moi. Le dessin est intéressant, un peu flou lui aussi, mais pour un meilleur effet. Une bichromie suit l’évolution du jeune superviseur de travaux d’un monde à l’autre, aucun des deux ne lui permettant réellement de se trouver. En bref, de bonnes choses dans le dessin mais trop d’hésitations dans le propos pour être pleinement efficace.

Chronique de Tueurs de mamans #1 par vedge

Sun, 19 May 2013 16:35:09 GMT

Cela commence doucement, par un club de filles, des adolescentes sans père qui se réunissent pour discuter dans un lieu insolite et reculé de leur lycée. Comme toutes les ados, elles en veulent à leur mère pour différentes raisons. L’une d’elle trouve (par hasard ?) sur internet un site proposant de punir ces dernières. Et c’est alors que tout bascule. La BD pour ados devient BD d’horreur. Pas de gore à tout prix, juste des enfants pris aux mots. Un sentiment nous étreint à la pensée de la jungle d’internet, où tout est possible, où de tels sites peuvent exister. Et les petites phrases que l’on dit un jour de colère, que l’on pense, que l’on pourrait poster sur le web, ou inscrire sur un site par défi ou rancœur, et si elles se réalisaient ? Le dessin lui fait penser à une BD pour adolescent, un peu dans le style humoristique, mais avec des décors soignés. La mise en page est bien faite, le problème physique d’une des personnages, par exemple, est caché jusqu’à sa révélation en page 18. Dessin et découpage montrent bien l’évolution de la situation, au départ assez classique, passant par une explosion de tensions familiales pour finir crescendo dans la montée de l’angoisse. Une découverte intéressante sur un sujet original et bien traité.

Chronique de L'Oracle della luna #2 par vedge

Sun, 19 May 2013 16:24:33 GMT

Après un démarrage superbe dans le tome 1, ce nouvel opus marque une pause en accordant selon moi trop d’importance à la période vénitienne de notre héros Giovanni. Heureusement le reste de l’histoire retrouve le souffle épique et ésotérique du récit. La mise en couleur est recherchée, sachant créer des atmosphères différenciées, des couleurs chaudes de la vie vénitienne à l’humidité et la froideur bleutée d’une mer déchainée ou d’une grotte d’ermite à flanc de falaise. Le dessin, précis, sensuel et agréable, ajoute au sentiment d’assister aux aventures rocambolesques d’un personnage que la providence a pourvu de bien des dons : beauté, intelligence, habilité aux armes, mais que le destin malmène pour l’éloigner de ses objectifs. Hésitant entre introspection et amour charnel, Giovanni nous réserve à n’en pas douter des surprises à découvrir dans les tomes suivants. La plus curieux liront le roman mais se serait dommage.

Chronique de Pablo #3 par vedge

Sun, 19 May 2013 16:14:20 GMT

Ce tome 3 commence par un séjour en Espagne qui devient vite isolement par jalousie de Pablo et besoin de se renouveler disons. Le retour à Paris est l’occasion de toutes les fantaisies, soit érotiques inspirées par Apollinaire, soit chamaniques par goût des masques africains. Le dessin est clair, précis, parfois psychédélique et envoutant pour représenter des visions chimériques des protagonistes. Il reste au-delà de cela, proche des personnages et du réel. Pablo veut révolutionner l’art moderne et sa quête de renouveau et de reconnaissance est toujours plus forte, jusqu’à ce qu’elle se heurte dans la deuxième partie de l’ouvrage au « Cher Maître » qu’est devenu Matisse. Tout dans la série et dans ce tome donne la pêche : du vivant, de l’émotion, de l’histoire artistique en ébullition défrichant de nouveaux territoires vierges.

Chronique de Pablo #2 par vedge

Sun, 19 May 2013 16:01:48 GMT

Deuxième opus de la série, ce tome couvre la période 1904-1906 qui voit la rencontre de deux artistes fantasques, Apollinaire et Picasso. Tout semble à leur démesure : l'opium, le froid, la faim, le cirque, les longues nuits, l'imagination et la liberté d'oser sans limite. Le dessin a la douceur nécessaire pour s'attacher aux êtres, la simplicité pour ne pas être la finalité mais le simple véhicule de cette biographie. La deuxième partie marque la rencontre des Stein, amateurs d'art éclairés, mécènes et collectionneurs qui vont permettre une première notoriété aux œuvres de Picasso. Ce dernier tisse avec Madame Stein d'étranges liens. Écriture fraiche et sans tabou, vision fantasque d'autant plus intéressante qu'elle est réalité romancée, ce tome 2 perpétue la magie et invite à suivre le roman d'une vie qui est aussi le témoignage d'un début de siècle inventif où tout semblait possible.

Chronique de Les Schtroumpfs #31 par vedge

Tue, 14 May 2013 09:39:38 GMT

Quand les schtroumpfs rencontrent plus petits qu’eux, s’ensuit toute une aventure apprenante pour petits et grands sur la différence de taille, de culture, de goût, de langue, etc. et l’acceptation de celle –ci. Un scénario bien construit et qui se tient sur la durée de l’ouvrage, renouvelant, avec l’introduction de ce petit peuple, les histoires de Schtroumpfs confrontés habituellement à plus grand et plus forts qu’eux. Le dessin et la narration sont bien dans le style de Peyo et il faut saluer le travail de son fils et du studio qui perpétuent dans de bonnes conditions une œuvre riche et typée qui a su prouver, lors de son adaptation au cinéma, l’engouement et l’affection qu’elle suscite chez tous les lecteurs de 7 à 77 ans. Bon opus à conseiller donc.

Chronique de Campus Stellae, sur les chemins de Compostelle #1 par vedge

Tue, 14 May 2013 09:35:36 GMT

Les ingrédients sont là. Un chemin mythique, celui de Compostelle, où nombre d’êtres en recherche ont usé leurs semelles depuis le moyen âge que des routes et des chemins durs et parfois dangereux, en recherche d’eux même, d’authenticité et parfois de quelque chose qui les dépasse, à l’intérieur ou dans la nature avoisinante. Allié à ce chemin pédestre, une quête d’un trésor égyptien dont le dernier détenteur aurait disséminé la localisation dans des conques, des coquilles Saint-Jacques, l’emblème des pèlerins. Enfin, un fils cherchant son père et un pouvoir puissant, religieux en l’occurrence, souhaitant, par tous les moyens, s’emparer du trésor. Tous les ingrédients sont donc là, mais la magie n’opère pas. Peut-être le dessin trop lisse, la mise en page trop simpliste, le scénario pas assez nerveux, et la fin, abrupte, en deux pages et deux époques, qui semble tirer un trait sur une quête jusque-là menée au pas lent des marcheurs. Un je ne sais quoi d’inachevé reste donc, et on ne sait si les tomes suivant seront une suite ou des histoires à part entière. Reste quelques vues de lieux chargés d’histoire et d’espoir de milliers de pèlerins qui les ont traversés. Pour être passés par certains, l’hommage qui leur est rendu n’est pas suffisant. Un trésor et quelques pierres ne peuvent dire l’espoir insensé des hommes et femmes luttant avec eux-mêmes, cherchant, souffrant, et ressortant vainqueur le plus souvent de la plus terrible des batailles, celle livrée à soi-même pour aller plus loin dans la connaissance et le dépassement de soi. Un peu décevant pour un aussi bon sujet donc.

Chronique de El Spectro #2 par vedge

Tue, 14 May 2013 09:34:33 GMT

El Spectro, c’est comme si l’on mélangeait plusieurs héros classiques, Ric Hochet, pour la course automobile dans ce tome 2, Michel Vaillant et qu’on les envoyé chez le Picaros de Tintin. Loin de la BD avant-gardiste, on se trouve donc dans un ouvrage très traditionnel tant au niveau du scénario que du dessin, tous les deux replongeant dans les classiques des années 60. Tout est calibré et à sa place : les méchants très méchants, les héros très héroïques, sans peur, sans reproche, avec un sens de la justice, des droits des jeunes femmes et des opprimés et une sensibilité au développement durable dignes d’éloges. On s’amuse bien dans cette histoire même si elle accumule les poncifs et si la mise en page ne quitte la classique « gaufre » que pour quelques rares incartades, par ailleurs bien trouvées. Un bon moment de nostalgie assumée qui me fait conseiller cette BD aux amateurs du genre.

Chronique de Dent d'ours #1 par vedge

Tue, 14 May 2013 09:31:43 GMT

Ce tome 1 nous présente un trio d’enfants silésiens, amis et fana d’aviation, que la montée du nazisme va séparer. Max, juif, quitte la Silésie reprise par les nazis aux polonais et s’exile aux USA, où il devient pilote et s’engage dans l’US Air Force après Pearl Harbour. Accusé d’être un espion nazi, du fait d’une simple ressemblance, il devra accepter une mission particulièrement difficile à titre personnel pour espérer recouvrer son honneur et sa liberté. Le dessin est fluide, simple, traitant avec douceur les personnages en maintenant leur cohérence dans les flashbacks d’adulte à enfant. Les scènes de batailles aériennes sont bien maîtrisées dans des cadrages et des reconstitutions soignées. Tout est fait pour nous plonger dans la période et les lieux choisis. Au final un tome 1 alléchant, dont la révélation finale de la mission de Max donne envie de lire la suite au plus vite. Les questions / réponses du cahier de fin sont un vrai plus qui permet de comprendre l’approche du scénariste.

Chronique de Cutting edge #1 par vedge

Tue, 14 May 2013 09:26:23 GMT

Cutting Edge, c’est le rassemblement d’êtres humains choisis comme la crème de la crème, l’élite de l’humanité dans chaque domaine, et à qui est proposé de relever le défi des 12 travaux d’Hercule avec pour récompense la vérité. Premier travail pour ces êtres individualistes que parfois tout oppose, travailler en groupe pour trouver un musicien disparu. C’est cette recherche que nous décrit ce tome 1 dans une atmosphère mystérieuse et fantastique liant pragmatisme d’une multinationale et apparition de Sirène. Le dessin fait parfois penser à Gillon. La mise en page est globalement vive et enlevée, mais sait aussi offrir des moments de pause et de rêverie, un soir, dans une crique, où dans l’éclatante apparition d’un être chimérique. Quelques fois les visages ne bénéficient pas de toute l’attention qu’ils méritent mais l’histoire et les illustrations savent nous prendre au piège d’un récit dont nous souhaitons vivement suivre le déroulement jusqu’à son terme.